BF Ödülleri 2013 – Tate Publishing’den Comics Art’ın yayınlanmasından hemen önce Comics üzerine En İyi Kitap: Comics Art

Yazar Paul Gravett’e Londra’nın Gosh’taki ilgisiz bir lansmanında çarptı! Çizgi roman. Kitap hakkında hızlı bir sohbet sırasında Paul’ün formun bu en yeni çalışması üzerinde ne kadar süredir çalıştığını sordum. Neredeyse bir nefes için bir duraklama ile şafak benzeri bir imbikle cevap verdi “Hayatımın tüm…”

Bu hikayeyi sadece bu yılki kırık Frontier Ödülleri için bu son yazıya esprili bir anekdot açılış vermesinin görünen bir nedeni için değil, aynı zamanda Gravett’in hepimizin sevdiği ortamı savunmak için yaşam boyu taahhüdünü kapsadığı için anlatıyorum. Bir çizgi roman yazarı, yayıncı ve gazeteci olarak konusuna yönelik bol tutkusu sınırsızdır. İster festival direktörü olarak, küratörlüğünü yaptığı sergilerden biri aracılığıyla veya yazdığı çeşitli kitaplardan biri aracılığıyla bir Comica etkinliğine ev sahipliği yapıyor olsun, sıralı sanat için enerjisi ve coşkusu hem bulaşıcı hem de ilham vericidir.

Tate Publishing ilgili bir çizgi roman sanatına, “Kavşakta Adam” a baktıkları prestijli çağdaş sanat serilerinde daha önceki ciltlere katılmak için çizgi roman sanatına bir hacim içerdiğinde şaşırtıcı olmaz. form. Gravett gibi yorumcular tarafından çizgi romanların evanjelleştirilmesinin, son yıllarda böyle bir kitabın var olduğu son yıllarda gerçek bir sanat olarak çizgi romanları ne kadar ileriye taşıdığının bir yansıması ve bir kanıtı.

Her şeyden önce, diğer sanatsal ortamlara kıyasla çizgi romanların geçerliliğine hala karşı dikkatli olabilecek ihtiyatlı olanı aydınlatmak için tasarlanan Gravett’in, içlerinde bulunan farklı anlatı özelliklerinin takdirini kışkırtmak için ikincil bir misyona sahiptir. Çizgi roman sanatı mutlaka çizgi roman tarihinin minutiae’sinde yürürken, aynı zamanda formun evrimi hakkındaki yorumuyla bunu hala kabul ediyor.

Yaklaşık 140 sayfalık bir yolculuğa Gravett, çizgi romanların kökenleri, diğer medyalarla ilişkileri, sessiz şeritlerin çalışmaları, panellerin yapısal kullanımı, bireysel yöntemlerin çeşitliliği ve çizgi romanların sadece fikirleri iletme değil, aynı zamanda provoke etme gücü üzerine düşünür. tartışma ve bazı durumlarda kuruluşu tehdit etmek. Sekiz bölüm, otobiyografik grafik romanların yükselişi ve yalnızca baskı ortamından ayrılık gibi bu tür kritik (ve topikal) olayları analiz eden daha büyük bir bütün oluşturmak için birleştirilen bireysel makaleler olarak çalışır.

Her zaman düşündürücü ve bilgilendirici olan çizgi roman sanatı, Caran d’Ache ve H.M. Bateman, Shaun Tan ve Jon McNaught ile rasgele bir şekilde yan yana olabilir, burada Gareth Brookes’in Linocut ve işlemeli çalışmaları, dijital çizgi romanların öncüleri ile eşit dikkate alınır ve bu sanatın saf çeşitliliğinin çarpıcı bir şekilde aktarıldığı, dipsiz potansiyel gösteren bir illüstrasyon seçimi ile iletilir. belirli çizgi roman dilinin.

Zorunlu bir okuma, sürekli gelişen bir formun bu değerlendirmesi, acemi okuyucuyu bu dünyaya çekmekle kalmayacak, aynı zamanda iyi bilgilendirilmiş uzmanlara, çizgi romanların somutlaştığı geniş olasılıklar hakkında düşünce için bol miktarda yiyecek verecektir. Çizgi roman sanatı sadece çizgi romanların ne olduğu üzerinde durmakla kalmaz, aynı zamanda ne olabileceklerini ve ne olacağını düşünmemizi ister. Bu, Kırık Frontier Ödülleri’ne bir ‘çizgi roman üzerine en iyi kitap’ bölümünü eklediğimiz ilk yıldı ve Paul Gravett’in çizgi roman sanatında konusu için anlayışlı, kutlama ve güçlü bir savunucu olan bir kazananımız var.